大氣層的燈系列-鳥人ヒロミ

書名：大氣層的燈系列(A Light from Stratosphere/成層圏の灯/Seisouken no Hi)
作者：鳥人ヒロミ(鳥人彌己)
目前進度:共4本已完結，為系列作品：
第一集:大氣層的燈/第二集:年長的情人/第三集:半個單身漢/第四集:千言萬語
性質：BL漫畫
出產地:日本
耐看度：*********
感情深度：*******

講述兩個男人間的感情故事，用倒敘法的方式刻劃兩人間的感情歷程，寫實得讓人為之動容．
第一集的開頭就是從兩人分手後在海外巧遇，進而將兩人的思緒拉回當初見面時，彼此都是放蕩的大學生時候．．

一切都是從這張照片開始

佐伯徹

喜瀨川英

被偷拍的人是佐伯徹(以下通稱:佐伯)，一個對感情總是抱持著玩玩態度的人；而偷拍他的，是一個同性戀者喜瀨川英(以下通稱:英），是個極度敏感的人，由於小時候的經驗，讓他對感情的寄託對象有極度的依賴感．

佐伯一開始對於英用著試探性的勾引，而英對佐伯則是非常認真，讓佐伯不知不覺逐漸陷入這段感情中，最後太害怕英那喘不過氣的依賴而逃走．

英雖然讓他走，也交了新的男朋友，但是他還是忘不了佐伯這個人．他透過管道得知佐伯到上海去出差，因而飛到上海去，希望能遇到那位深駐在他心中的人．

奇蹟似地，他們兩在上海的一家餐館中相遇，明明在日本這麼近的地方都沒有見過面，卻在茫茫的人海中遇見．英對佐伯提出了復合的要求，但佐伯那時候已經有了新的情人，他會怎麼回答英呢？


以下有雷有心得


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倒印在鏡中的自己，藏不住無邊的感情

這套大氣層的燈作品相當傑出也相當經典，是我看過所有講述感情的作品中，描述得最真實，最詩意．

這部系列整整花了將近十年的時間才出版完畢，也讓英與佐伯兩人的感情從1996走到2004年才有個結果，雖然煎熬，但讀者們也可以透過這套系列一口氣看出鳥人老師的畫風變化．

早期的畫風，筆觸較為柔和

中近期的畫風，線條較為明確

老實說，我比較喜歡他的早期畫風，非常近似吉田秋生老師的中期畫風(吉田老師的畫風現在也變了，變得讓人更懷念她以前畫筆下的人物），在鳥人老師的早期畫風中，可以感覺得到她筆尖流瀉出的一種飄逸，一種柔和的情感．她現在的畫風線條用得比較深，有種硬度與尖銳的觸感．

但是這不影響整個故事的流暢度．鳥人老師用倒敘法的方式講述這段感情故事實在高招，整套四本作品環環相扣，每本書的故事劇情常常會和前面或後面的章節互相交錯，所以有時候會需要交叉著翻閱．

這套作品的最大特色是：讀者並非全知觀點．當我意識到這個的時候，我一直在想，這真的不只是一部同性愛漫畫而已，鳥人老師在這套作品所下的工夫與運用的手法，比市面上許多作品傑出許多．在一般作品中，讀者都是站在”全知神的立場”，也就是能夠掌握故事中所有情節，不像故事中的角色只能知道個角色當時發生的事情．而這套作品，在英講述他過去發生的事情的時候，鳥人老師運用的手法讓我為之驚嘆．

英在講述自己過去時的回憶片段，讓人感覺聖相當罪惡

英對佐伯說自己小時候被母親拋棄後由他叔叔－喜瀨川聖照顧，聖身為畫家因而要求英全裸協助作畫，某天聖突然強暴英，雖然自己後來接受聖的感情，彼此在罪惡感下互相慰藉，但是在兩人的關係被家族知道後，聖拋下英獨自前往海外，只留下英一個人在日本痛苦，後來英被二度婚姻失敗的母親帶去一同自殺，母親在那次事件中身亡，而英則活了下來，活在這痛苦的世界中．

這一段過去，在英對佐伯闡述的時候，聽起來是一段相當難過又痛苦的往事．但是當鳥人老師將劇情帶到以聖為主角的時候，整個走向就完全不一樣，聖一開始是真心照顧英，後來在一連串打擊與刺激下，他對英開始有了超越家人的感情，他對這樣的自己感到害怕與可恥，他逃離，他壓抑，但越是如此，那股黑色的汙漬並越是擴散（書中的字句,非常的美），後來在英的哭求下，他回到英的身邊，並且對英做了不該做的事情．但英從他這邊所受到的創傷比他想的還要深，英無法從母親那邊得到的愛就全渴望從聖身上得到，到後來，變成英對聖的執著讓聖透不過氣，甚至對聖進行性侵害與暴力，把童年從母親與聖那邊得到的傷害全部加諸聖．

聖回憶過去的片段，讓人覺得聖也是受傷的一方

同一件事情，兩個角色給讀者帶來的感受完全不同，寫實地道出一句真理：”人總是會往對自己有利的方向講．”　英在對佐伯闡述這段過去的時候，當時他正好參加完聖的葬禮，渴望著被安慰，因而把回憶比較痛苦的一面說出．而聖這邊，則是聖最直接的感受，他想合理化自己的行為，所以將涉及道德的部分略去（第二集聖在回憶時並沒有把第一次”出手”的情況帶出），但是當英對聖進行暴力舉動時，卻闡述得相當露骨（英邊哭著說對不起卻邊用皮鞭鞭打聖）．

也因此，讀者不是站在全知神的第三人角度，而是以第一人稱方式分別站在英與聖的角度來看同一件事情，鳥人老師非常巧妙地從不同立場帶出整個事件，令人不得不反覆翻閱故事想找出真正的全貌．

雖然是佐伯提出分手，但眼淚流露出內心的想法

這部作品另一大特色是，鳥人老師把人們對於感情的反應描繪得非常非常真實．除了上面幾項以外，鳥人老師把佐伯與英分手時與適應期的那些日子敘述得相當露骨．人們常認為，分手時被提出的那方往往是最痛苦的，但是不知道，其實提出分手的那個人也是很難受．佐伯雖然是提出分手的人，但是在踏上開往家鄉的電車上時，佐伯也痛苦的哭了．

其實佐伯內心還是期盼著英能夠再次挽留他，這樣他也許會留下來．讓我感觸最深的是，佐伯之後和新情人一起去看電影，他在電影院中靜靜地落淚這段最是真實．

看著電影，想到當時的場景，靜靜地在漆黑的影院中流淚

人在難過至極點的時候，在這種壓抑的環境中，往往會靜靜地爆發出來．佐伯也是如此，他看著電影，明明畫面沒有一處相同，但卻因為某句台詞而扣到自己心弦，想到當時分開的畫面，無法自己地靜靜落淚．雖然佐伯身邊有了新的情人，佐伯也一直告訴自己他是好人，是一個非常非常好的大好人，但是那位新的情人此時此刻也無法踏入佐伯的思緒中．

這部作品第三個特色，全篇故事中有兩樣東西貫串著整篇劇情：一個是照片，另一個是畫．

英拍下的照片，讓兩人有了交集

拍下的是”墜入情網的瞬間阿”

佐伯和英是用著那張照片聯繫著彼此的感情．有時候，總會發現照片中的自己會比本人還好看，往往是拍照的人用著心思去拍．鳥人老師把那張照片呈現出的感覺呈現得相當漂亮，讓人移不開眼光．那張佐伯的照片所呈現出的感覺，連佐伯也不感相信自己能夠露出這麼有深意的表情．因為那張照片拍下的不是人，而是墜入情網的瞬間阿．這是後來英的攝影師老闆和佐伯當時的女友看到這張照片時，都跟佐伯這麼說．英的老闆是根據經驗看出，而佐伯的女友，則是自己就是看到這樣的佐伯而看出這張照片的意涵．

大氣層的燈

英與聖則是透過”大氣層的燈”這幅畫維繫著彼此的感情．大氣層的燈是聖取的名字，其實不是真的燈，而是指旭日照射在喜瑪拉雅的最高峰時，在海拔八千米的地方，給人的感受像是一盞在大氣層中熠熠的燈般耀眼．這原本是聖的芬蘭情人送給他的照片，後來聖將照片畫成畫再送給英．
這幅畫是英的心靈慰藉，也是英無法從聖的連鎖中掙脫的枷鎖．

長達五頁的骨頭海岸繪畫，意境深且美

另外，這部作品用了大量的內心戲與寓意， 字句用得相當優美且饒富詩意，讓我總是看到一半有種在看小說而非漫畫的錯覺．這種表現最明顯在第一集．第一集甚至有長達五頁沒有對白，用著粗礦畫筆畫著佐伯在骨頭海岸的夢境，寓意相當深遠．第三集也常看到比擬的表現，在佐伯的內心戲中，他用”深海魚”來描述喜歡同性的自己：

”我們就像深海魚一樣，在黑暗裡，靠著微乎其微的機率來尋求伴侶．．．．但是在那個世界裡，卻看不見一點光芒，看不見活在那底下的個性，那個樣子是獨特或是美麗，都是由他人來替你論斷．．．．”

文字配上著畫面，彷彿我看的是一部慢動作的電影．

最後不得不提的是，這部作品讓我印象最深刻之一的點在於人物不會永遠完美呈現．一般漫畫中，角色不管發生什麼事情，外表（至少臉蛋）總是會維持最完美的樣子．但是大氣層的燈不同，鳥人老師將英在分手後狂瘦的樣子露骨地畫了出來．

這幕看了讓人很鼻酸

英因為小時候被母親家暴拋棄，加上又被叔叔性侵，因而患有PTSD(創傷後壓力心理障礙症)，後來和佐伯分手後又換上神經自律失調症，完全無法進食，一吃東西就吐，整個人爆瘦卻自己一點自覺都沒有，直到新情人幫他剪去長髮後，他看到鏡子中的自己，進而露出苦笑的剎那，道盡了風霜與辛酸．鳥人老師把這段過程非常寫實地描繪出來．

英另外拍的佐伯照片，拍下英眼中的他

這部算是貫穿鳥人早期到中期的作品，是鳥人老師的第一部作品，也是她的成名作．鳥人老師後來的長篇作品都沒有辦法像大氣層的燈一樣出色．聽說當時出版中文版時，遲遲不肯出版第三集，硬生生從第二集直接跳到第四集，也許是後來讀者們抗議，才真正出版第三集．我很慶幸我是在全部集數出完後才接觸這部作品，而且有趣的是，第三集偏偏是我這套系列看的第一本書，由於第三集主要是講分手後的日子，佐伯在電影院落淚與英的爆瘦讓我看了感觸良多．如果我是從第四或是第二開始看，也許感覺會完全不一樣．

好漫畫推薦給大家，喜歡的話還請留個言喔～